维基体育官方【云视角】守艺：让记忆有形让文化不息，因天然铜矿中含有各种金属，经冶炼熔铸后形成橘红色的斑纹而得名。斑铜有“生斑”和“熟斑”之分，生斑由高品位天然铜矿石加工而成，斑矿罕得，熟斑用工业熟铜通过独特的冶炼熔铸加工而成。

　　会泽斑铜制作工艺主要是生斑。对非遗传承人张伟来说，斑铜器制作需要选择最好的生铜。“能做斑铜的自然铜含铜量必须高达90%以上，并含金、银等丰富的其他有色金属。”

　　从矿石到原料，即使是最好的原料，经过锻打、剔除杂质后，一斤铜矿石，最后能用的大概就是2两左右。一件作品需要反复捶打，几十次回火，把原料延展、成形，叮叮当当声中，张家老宅充满了生气。

　　最关键为“烧斑”步骤，火候的把握一刻也马虎不得，温度过低，原料中某些成分难以聚集成晶型；温度过高，则工件形毁熔化。烧斑过后，表面上毫无变化的斑铜制品，放进家族秘传的药水里，静等片刻，锃亮璀璨的晶斑神奇地显现在底色之上。经过十余道复杂的锻打和工艺处理后，一件作品往往要耗费数月的时间。

　　为了在理论上弄清祖传的“显斑”配方，高考时，张伟报考了应用化学专业，根据自己所学的知识，提高了斑铜制作的安全性，也改进铜制工艺品容易在空气中氧化变色起铜绿的技术难题。因为热爱，张伟放弃了稳定的工作，回家传承技艺。现在，在传统的鼎、瓶、樽等器皿造型外，张伟还设计了不少新的人物、动物造型的斑铜作品，不少斑铜文创饰品也颇受欢迎，这门古老的技艺仍然在熠熠生辉。

　　大理白族自治州大理市喜洲镇周城村被称为扎染村，到周城拜访白族扎染技艺非物质文化遗产传承人张翔家的小院。只见正门上方悬一块木匾，上书：张仕绅故居。后门上同样有一块木匾，上书：白族扎染世家。

　　张翔的爷爷张仕绅是白族扎染技艺国家级传承人，曾任周城民族扎染厂厂长。有人把张仕绅称为大理州“最后一个用板蓝根染布的人。”曾经，植物染料几乎失传，张仕绅克服困难，将染料母液（干酵子）保存了下来。但阻碍仍然重重，用板蓝根做染料，取材难、制作难、染色难——种植板蓝根的人越来越少，染泥要等待长时间的沉淀发酵，染色时要等待氧化、反复上色。对张仕绅来说，这门手艺不能失传了。“爷爷反复强调，千万不要把板蓝根染色丢掉。”如今，张翔和她的家庭还在坚守植物染色的技艺，成就了“十代人的坚守”佳话。

　　除了染料，张仕绅还依靠祖传的扎染制作工艺、扎染方式，不断摸索创新。白族扎染技艺的针法原先只有5种，经他改进后维基体育，发展到26种，增加了挑扎、勾扎、组合扎等；创作出了取材于日常所见的动植物形象，还有如神话传说、民族风情、山川风物、雪山彩云、洱海浪花、三塔蝶影等具有浓郁的自然人文风情的图饰，花色品种大大丰富。爷爷去世后，张翔做的最重要的一件事，就是整理爷爷留下的9000多个扎染图谱照片，研究复原。一些新的技法和图案，也正在爷爷留下的宝贵财富的基础上被创造出来。

　　一只只张着大口的猫，曾“安家”在屋顶正脊、飞檐或门头瓦片之上，得名“瓦猫”。虽冠以“猫”名，却取的“猫容虎劲”的之义，由猛虎形象演变而来，被认为是能看家护院、驱邪纳福的“镇宅神兽”。瓦猫形态各异，千面千态，在非遗传承人张航看来，对于瓦猫创作者而言，制作一个瓦猫，相当于完成一次关于家宅守护的命题创作。

　　在非遗与守艺人的故事中，守护的含义有了新的拓展，瓦猫曾广泛流传于昆明、玉溪、曲靖、大理等地，在高楼林立的现代社会，逐渐失去“栖身之地”，几乎消失。“从前瓦猫守护我们，现在换我守护它。”出于爱好，毕业后，张航将瓦猫的制作与传承作为自己的创业方向，他寻访多地传统村落，将每一只瓦猫当作老师，认真观察，静心学习，精进手艺。通过制作体验、瓦猫课堂等多样活动让更多人了解瓦猫、爱上瓦猫。成立了云南第一家瓦猫博物馆，给100多只从云南各地收集而来的瓦猫遗存展示空间。

　　如今，设计新颖的文创产品已经让瓦猫走入了更多人的视野，化身时尚潮流IP。作为传承人，张航认为，自己有责任把视觉形象以外，瓦猫真实的一面展示给大家，展现瓦猫原本的“生存”土壤，让瓦猫的文化含义更为人们熟知。

　　《毛诗序》言：“情动于中，而形于言。言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故永歌之；永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”歌与舞，便是云南不同的民族表现情感与生活的共同形式。

　　傣族孔雀舞是我国傣族民间舞中最负盛名的传统表演性舞蹈，流布于云南省德宏傣族景颇族自治州的瑞丽、潞西及西双版纳、景谷、沧源等傣族聚居区，其中以云南西部瑞丽市的孔雀舞（傣语为“嘎洛勇”）最具代表性。舞者依团，是著名孔雀舞大师毛相的儿子，也是傣族孔雀舞传承人。童年时，依团家与山雀为邻，于是他时常躲在一旁，观察孔雀的身姿、步伐和鸣叫，在傣家人心目中，孔雀是吉祥幸福的象征。说起孔雀舞，依团的启蒙老师便是父亲。自有记忆起，依团就是父亲孔雀舞表演的忠实观众，每次看完，总是跟着比呀演呀，艺术之根就这么悄悄扎下了。

　　风格轻盈灵秀，舞姿婀娜优美的孔雀舞透着傣家人对信仰思考，对自然的观察和对生命的表达。传统的孔雀舞为架子孔雀舞，表演者需要道具和戴着面具，自从父亲开创了徒手孔雀舞后，表演者的面部表情清晰可见，情感流露也更明显。依团还大胆借鉴融合其他民族舞蹈的一些技巧，在父亲的基础上创新，形成了自己独特的风格。如今一个热爱父亲的孩子也桃李满天下，徒弟乔二所跟随依团学艺二十多年，自己也创办了传承基地，这份深厚的情谊还将延续下去。

　　游猎经济时代，在傈僳族的生产活动中，一把“劲弩”就是全家生计所系，弩弓就成为傈僳族男子从事生产活动的重要工具和随身所携的配饰。如今，射弩不再用于狩猎和防御，却逐渐成为傈僳族重要的民族象征和文化符号，这一习俗被流传下来，变为了一项时兴的民间体育活动，每逢节庆和节日，傈僳族人都会举行射弩比赛。鲁主是傈僳族射弩非遗项目传承人。

　　自从2016年投身于射弩赛场，鲁主便锋芒毕露，他先后用自制的弩弓在2017年迪庆藏族自治州维西县举办的三江弩王大赛中荣获“弩王”称号；2018年获得云南省第十一届会个人跪姿、立姿、标准弩跪姿及团体4项金牌；2019年获得第十一届全国会2枚团体项目金牌、1枚个人金牌、1枚个人银牌；2022年获得第十六届省运会射弩项目立姿铜牌，获得云南省第十二届会射弩项目立姿、跪姿、团体3枚金牌。

　　无数荣誉，记录了鲁主飞速成长的步伐，鲁主的射弩技法也越来越娴熟，木匠技艺也更加精巧，其准头、校偏等技艺相应成熟，自制的弩弓在当地也有了一定的名气。拿起弩弓时，鲁主昂扬自信，他毫不掩饰自己的天赋，像一支弩箭，朝着民族的荣誉、自己的梦想，目标坚定地走去。

　　而赛场外，他是一名平和朴实的普通人，勤恳工作，用一砖一瓦构建自己的生活，乐于向热爱射弩运动的年轻人传授技巧。

　　今年以来，无论是彝绣频频被关注报道，还是40套缀饰彝绣非遗元素的跨界时尚服装服饰亮相米兰时装周，最“出圈”的云南非遗莫过于楚雄彝族服饰。

　　彝家女子用自己的慧心巧手装点着平凡的生活，在服饰、围腰、枕布、挎包、背带上，无处不是精致的手艺活，从小时候开始，楚雄彝族服饰非遗传承人普玉珍就跟着奶奶学习刺绣，一开始只是学习简单的针法，后来通过不断探索，开始自己设计图案，自己搭配色彩，现在她已经掌握了彝族刺绣的64种针法。

　　最开始，普玉珍只是开了一家彝绣店，做刺绣谋生，顺带教一教村里的人绣出产品后来卖，2004年，当彝绣市场越来越好，普玉珍却发现绣得好的人越来越少了，于是她决定扩大培训规模。

　　起初，她自己一村一寨找学徒，自掏腰包给学徒补贴，渐渐地，绣娘队伍越来越壮大，曾经的小店也变成了现在的雄冠彝绣厂。在普玉珍的大力推动下，武定县刺绣产业从分散到集中加快发展，越来越多的专项资金投入到支持刺绣产业发展、刺绣培训上。“到现在，我们培训出来的绣娘早已超过1万人。她们每个月收入有3000多元。”普玉珍自豪地说。从武定县到整个楚雄州，彝绣保护、传承、发展的根基正变得越来越牢固，一根绣花针绣出了亿元产业。但普玉珍的目标还不止如此，她敏锐地观察着潮流的动态，准备带领彝绣走向更广阔的舞台。

　　综合自云南网、人民日报、云南非物质文化遗产保护网、探索发现、云南文旅发布、掌上春城、昆明日报、春城晚报、大理日报新闻网、南方人物周刊、今日民族、大理文旅、大理广播电视台、中国非物质文化遗产网、开屏新闻、云南广播电视台、央视网、中国民族报、迪庆文旅、农民日报、彝族人网、民族时报